SMAPの音楽性の進化と、名曲「ありがとう」が心に響く理由とは？90年代のSMAP、一流ミュージシャンとの共演が実現させた音楽性
SMAP報道への違和感から、筆者は彼らの音楽に深く潜入。ワイドショー偏重の意見を批判し、90年代のアルバム群が持つ、一流ミュージシャンによる洗練されたサウンドに焦点を当てる。デニス・チェンバースらによるファンクな演奏、著名アーティスト陣による楽曲提供、中居正広の歌声…SMAPの音楽的魅力と、再評価される「ありがとう」の感動を熱く語る、音楽愛溢れる考察。
一流ミュージシャンとSMAPの音楽性
SMAPの名盤、音楽を彩った一流プレイヤーとは？
ヴィニー・カリウタ、オマー・ハキムら
90年代中盤のSMAPのアルバムにおける、一流ミュージシャンの演奏とその音楽的価値について解説。
フュージョンとは異なる、ポップスとしての価値を考察します。
公開日:2023/01/25
✅ 90年代中盤のSMAPのアルバム（007〜009）は、ヴィニー・カリウタやオマー・ハキムといった世界的トッププレイヤーが演奏しており、高品質なサウンドが特徴。
✅ SMAPの歌声は、バックの演奏に比べて巧さはないものの、勢いがあり、むしろ楽曲に合っていると筆者は評価している。
✅ 一流プレイヤーの本気演奏をポップスで聴けるという点で、フュージョンなどとは異なる、貴重な音楽体験ができるアルバムであると筆者は主張している。
さらに読む ⇒ugazin.com出典/画像元: https://ugazin.com/smap/一流ミュージシャンの演奏をポップスで聴けるというのは、確かに貴重な体験ですね。
SMAPの音楽は、音楽的にも非常に奥深いものだったんですね。
90年代中盤のSMAPのアルバム（007〜009）は、世界的トッププレイヤーによる演奏が特徴であり、アイドルグループのアルバムとしては異例のクオリティを誇る。
ドラムにはヴィニー・カリウタやオマー・ハキムといった一流プレイヤーが参加し、SMAPの楽曲を支えている。
著者は、これらのアルバムを通じて一流ドラマーの技術を体感し、バンドアンサンブルへの理解を深めた。
アルバムについて語られる際に「演奏に比べて歌が酷い」という意見も存在するが、著者はSMAPの歌声を「自信とエネルギーに満ちた」ものと評価している。
この時期のSMAPは国民的スターとしての地位を確立しつつあり、その勢いが歌声にも表れていると感じられる。
筆者は一流プレイヤーの本気の演奏をポップスで聴けることに価値を見出している。
SMAPの楽曲には、山崎まさよし、スガシカオ、忌野清志郎、槇原敬之、Ryoji（ケツメイシ）、トータス松本（ウルフルズ）、TAKUYA（JUDYANDMARY）、つんく♂、エリック・クラプトン、竹内まりや、宮藤官九郎、横山剣、MICRO（HOMEMADE家族）、リリー・フランキー、MONKEYMAJIK、J.Y.Park、Hi-FiCAMP、will.i.am（BLACKEYEDPEAS）、中田ヤスタカ、久保田利伸、西寺郷太、小室哲哉、相対性理論、山口一郎（サカナクション）、鈴木おさむ、石野卓球（電気グルーヴ）、RIPSLYME、久石譲、LOVEPSYCHEDELICO、斉藤和義、前田啓介（レミオロメン）、前山田健一、ナオト・インティライミ、椎名林檎、志磨遼平、RyoWatanabe（THEBAWDIES）、マーティ・フリードマン、山下智久、津野米咲（赤い公園）、TK（凛として時雨）、尾崎世界観（クリープハイプ）、さかいゆう、和田唱（TRICERATOPS）、MIYAVI、☆TakuTakahashi、SALU、LeoImai、川谷絵音、森山直太朗といった著名アーティストが楽曲提供しており、多様な音楽性を支えている。
SMAPの音楽は、様々なジャンルの楽曲を取り入れ、音楽性の幅を広げていった。一流のミュージシャンが参加したことで、楽曲のクオリティも向上したと言えるでしょう。
SMAPの音楽性の進化
SMAP音楽、何が洋楽ファンを唸らせた？
一流ミュージシャン起用とファンクなアレンジ！
SMAPの音楽性のさらなる進化を、95年頃のアルバムを中心に解説。
海外ミュージシャンの起用や、ファンクなアレンジなど、音楽的な挑戦を掘り下げます。
✅ 稲垣吾郎・草なぎ剛・香取慎吾の3人が、AbemaTVで72時間の生放送を行い、累計視聴数7,200万超を記録した。
✅ 元SMAPの森且行との共演が実現し、Twitterのトレンドワード世界1位となるなど大きな反響を呼んだ。
✅ 番組内ではSMAPに関する話題は避けられ、ファンからは事務所との関係を推測する声が上がった。
さらに読む ⇒ジャニーズタレントの最新書籍はこちら | ジャニ研出典/画像元: https://jmania.jp/201711/58267.htmlSMAPの音楽性の進化は、常に新しい挑戦を恐れない彼らの姿勢を表していますね。
洋楽ファンをも唸らせるクオリティというのは、すごいですね。
中でも筆者は95年頃のアルバムに注目し、デニス・チェンバース、ウィル・リーなど海外の著名なスタジオミュージシャンの参加に注目し、ファンクなアレンジの楽曲を高く評価。
「たぶんオーライ」や「しようよ」などの楽曲のクオリティについて詳細な感想を述べている。
また、中居正広の歌唱におけるリズム感の良さにも言及している。
SMAPの音楽は、少年隊路線の選曲から、ニューヨークの一流ミュージシャンを起用するなど、洋楽ファンも唸らせるほどのクオリティへと進化を遂げた。
えー、SMAPって、そんなすごい人たちだったんだね！なんか、すごい。あたしももっと聴いてみよっかな。
「ありがとう」とSMAPの今後
SMAP「ありがとう」が再注目！その理由は？
年末年始に響く歌詞で多くの人の心を打つから。
SMAPの楽曲「ありがとう」に焦点を当て、その制作秘話や、現代人の心に響く理由を解説します。
音楽プロデューサーの視点も交えて考察します。
✅ J-WAVEの番組「JAM THE WORLD」内のコーナー「LOHAS TALK」に音楽プロデューサーの野澤孝智氏が出演し、SMAPのプロデュース秘話について語った。
✅ 野澤氏はSMAPのデビュー初期、ジャニーズ事務所の「王子様」コンセプトではなく、「道端に落ちているテーマ」を基にした音楽制作を試み、苦戦しながらもバラエティ番組とのタイアップで「$10」を大ヒットさせた。
✅ 番組では、野澤氏が楽曲変更を番組プロデューサーに直訴したエピソードや、その後の大ヒットに至るまでの経緯が語られており、radikoのタイムフリー機能で1週間聴取可能。
さらに読む ⇒J-WAVE NEWS | 音楽、映画、エンタメ「ここだけの話」 | J-WAVE 81.3 FM出典/画像元: https://news.j-wave.co.jp/2017/06/smap-2.html「ありがとう」が、多くの人々の心に響くのは、楽曲のクオリティだけでなく、SMAPの音楽プロデューサーの戦略と、時代性に合った歌詞によるものですね。
SMAPの「ありがとう」は、近年で最も心に響くヒットソングとして評価されている。
SMAPがTBSのテーマソングに起用されたことを受け、同曲がオリコンシングルデイリーランキングで10位にランクインするなど、再注目されている。
SMAPの楽曲制作は、国内外のプロの作曲家から多数の楽曲を集め、コンペ形式で選曲するという徹底したもので、SMAPの音楽プロデューサーの優れた手腕と戦略的なアプローチにより、年末の忘年会シーズンや卒業シーズンに合致する切ない歌詞で、多くの人々の心を打つ。
9月9日のデビュー記念日に向けて、ファンは新曲やコンサート開催など、何らかの進展を期待している。
SMAPの『ありがとう』って、ほんまエエ曲やもんな。聞くと、なんかじーんとくるわ。卒業シーズンとかに合うよな。
SMAPの音楽は、時代を超えて愛される理由がよく分かりました。
彼らの音楽は、本当に素晴らしいですね。
💡 SMAPの音楽は、多様な音楽性と一流ミュージシャンの参加により、高いクオリティを実現しました。
💡 SMAPの楽曲「ありがとう」は、時代を超えて人々の心に響く、普遍的な魅力を持ちます。
💡 SMAPの音楽性の進化は、常に新しい挑戦を続け、ファンを魅了し続けています。
