THE YELLOW MONKEY、伝説のライブハウスLa.mamaから日本最高峰のライブバンドへ？渋谷La.mamaとの深い関係とは！？
💡 THE YELLOW MONKEYは、渋谷La.mamaで数々のライブを行い、バンドとしての基礎を築いた。
💡 La.mamaは、THE YELLOW MONKEYにとって重要な存在であり、バンドの成長に大きく貢献した。
💡 THE YELLOW MONKEYの楽曲は、La.mamaでのライブ経験から生まれたものが多く、彼らの音楽に大きな影響を与えた。
それでは、まず初めに、THE YELLOW MONKEYと渋谷La.mamaの関係性についてお話します。
伝説の始まり 渋谷La.mamaから日本最高峰のライブバンドへ
HEESEYさんの言葉に、La.mamaへの熱い想いが伝わってきますね。
✅ 記事はTHE YELLOW MONKEYの廣瀬゛HEESEY゛洋一氏へのインタビュー記事で、La.mamaとTHE YELLOW MONKEYの関係性について語られています。
✅ HEESEY氏はLa.mamaでの印象的なライブとして1991年7月21日のインディーズアルバム『BUNCHED BIRTH』発売日のワンマンライブを挙げ、当時の熱い思い出を語っています。
✅ La.mamaへのメッセージとして、HEESEY氏はLa.mamaとの長い付き合いを振り返りつつ、これからも唯一無二のライブハウスとして存在し続けてほしいという願いを込めています。
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渋谷La.mama出典/画像元: https://www.lamama.net/article/m-20221227-2/HEESEYさんの言葉には、La.mamaへの深い愛情と感謝の気持ちが込められていますね。
1989年12月28日、渋谷La.mamaで初ライブを行ったTHE YELLOW MONKEYは、翌年1991年にインディーズ盤『BUNCHEDBIRTH』を制作しました。この作品により、メンバー間の結束が深まり、同時にファンからの共感も得て人気を獲得していきました。1992年4月14日には、バンドを見守っていたイベンターの倉茂得光氏が、ショーケースライブを観て、彼らの個性的な音楽とステージパフォーマンスに強い印象を受けました。1992年から1994年にかけては、CDセールス面での成功は得られなかったものの、ライブパフォーマンスでファンを魅了し、ライブバンドとしての地位を確立していきました。その後も、精力的に活動を続け、ライブを通じてバンドとしての成長を遂げ、現在では「日本が世界に誇る、最高峰のライブバンド」として広く認知されています。
あー、わかるわ。あの頃は、ライブハウスでしか音楽に触れられへんかったもんな。
アリーナツアーの舞台裏 4つのテーマが織りなすライブの深淵
今回のツアーのテーマは、4つもあったんですね！
✅ THE YELLOW MONKEYのデビュー30周年記念作品第三弾として、2019年のツアー「THE YELLOW MONKEY SUPER JAPAN TOUR 2019 -GRATEFUL SPOONFUL-」のライブ映像を収録したコンプリートボックスがリリースされます。
✅ 本ボックスには、4つのパターン(♦♥♣♠)のセットリストで行われたツアーから4公演が全編収録されており、さらにメンバー紹介映像が収録されたディスクも特典として付属します。
✅ さらに、ジョーカーディスクには、La.mama公演と日本武道館公演の模様が完全収録されており、ブックレットにはツアーの全会場未公開写真が掲載されています。
さらに読む ⇒ワーナーミュージック・ジャパン | Warner Music Japan出典/画像元: https://wmg.jp/theyellowmonkey/discography/25809/メンバーそれぞれの個性が出ていて、とても興味深いです。
THE YELLOW MONKEYは、2019年にアリーナツアー『THEYELLOWMONKEYSUPERJAPANTOUR2019-GRATEFULSPOONFUL-』を開催しました。このツアーは、4つの異なるセットリストと演出で構成され、それぞれにテーマが設定されていました。メンバーは、各テーマの公演で異なる緊張感や達成感を感じていたようです。煌びやかなセットリストで構成された〈♦〉公演は、演奏中に緊張感を感じた一方で、身体的な負担が大きかったようです。一方、自然体なセットリストの〈♣〉公演は、変化球的な構成でメンバーの新鮮な気持ちを引き出したようです。吉井和哉はスロープの花道のある〈♥〉と〈♦〉公演を気に入っており、菊地英昭は〈♦〉公演の緊張感を語っています。菊地英二は〈♠〉公演が体力的に一番きついと思っていたものの、心拍数データによると〈♦〉と〈♣〉公演の方が負担が大きかったようです。廣瀬洋一は変化球的な構成の〈♣〉公演を面白く感じていたとのことです。今回のツアーを通じて、メンバーはそれぞれ異なる角度から新たな発見や喜びを感じていることが伺えます。ツアーは、彼らが「ライヴ・バンド」であることを再確認する場となったと言えるでしょう。
4つのテーマによって、多様な音楽表現を実現していることが分かります。
34周年記念イベント 日本武道館からの生配信でファンと繋がる
34周年おめでとうございます！
✅ 12月28日に日本武道館から無観客生配信されるイベントのタイトルが「THE YELLOW MONKEY SUPER BELIEVER. 2023」に決定しました。
✅ 特設サイトでは視聴方法やスペシャル企画などが公開されており、BELIEVER.会員は無料で視聴できます。
✅ さらに、結成記念日に合わせて、生配信を盛り上げるNFTアイテムが販売され、購入者は抽選会に参加できます。
さらに読む ⇒Fanpla｜ファンクラブメディア出典/画像元: https://fanpla.jp/fanplus_news/detail/1569武道館からの生配信、楽しみですね！
2023年12月28日、THE YELLOW MONKEYは結成34周年を記念して、日本武道館から無観客生配信イベント「THE YELLOW MONKEY SUPER BELIEVER. 2023」を開催します。イベントでは、メンバー4人が集まり、トークを中心にリアルタイムでの姿を配信します。視聴には、THE YELLOW MONKEY OFFICIAL FANCLUB「BELIEVER.」への加入が必要です。配信は「Fanstreamアプリ」またはWEBブラウザから視聴可能です。イベント限定グッズとして、ButterflyTシャツ、LOGOTシャツ、SUPER BELIEVER.ジップアップパーカー、MemberSelectionアロマワックスタブレット、SUPER BELIEVER. 2023記念枡、ランダムアイテムが販売されます。さらに、34周年を記念した特別なデジタルアイテム「THE YELLOW MONKEY SUPER BELIEVER. 2023 SPECIAL TICKET」も販売されます。SPECIAL TICKETを購入すると、抽選会に参加できます。抽選会では、メンバー4人の直筆サイン入りイベント特製トロフィー、特製バックステージパスなどが当たります。イベントの詳細やグッズ情報、SPECIAL TICKETの購入方法については、THE YELLOW MONKEY OFFICIAL WEBSITEをご確認ください。
武道館から生配信って、すごい！絶対見ます！
アニーのドラムプレイに迫る シェイクビートが奏でるイエローモンキーの魂
アニーさんのドラムプレイは、本当に素晴らしいですね
公開日:2024/06/16
✅ この記事は、イエローモンキーのドラマー、アニーこと菊地英二さんのドラムプレイで特に優れた曲6選を紹介しています。
✅ 記事では、アニーのドラムプレイの特徴として、「太陽が燃えている」で象徴される「シェイクビート」や、「パンチドランカー」での力強いビート、「Father」でのダイナミックなフィル、そして「JAM」での繊細なカウントやゴーストノートの使用などが挙げられています。
✅ これらの楽曲を通して、アニーのドラムプレイは、イエローモンキーの音楽を支える重要な要素であり、その技巧と表現力、そして音楽への情熱が伝わるものとして紹介されています。
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maharada.net出典/画像元: https://maharada.net/2024/06/anniebest/改めて、アニーさんのドラムプレイの凄さを実感しました。
この記事は、イエローモンキーのドラマー、菊地英二（アニー）のドラムプレイについて、特に彼が得意とする「シェイクビート」と呼ばれるリズムパターンに着目し、筆者が選んだベスト6曲を紹介しています。筆者は、イエローモンキーのファンであり、自身もドラマーであることから、アニーのドラムプレイを深く理解しています。記事では、それぞれの曲のドラムの特徴を具体的に解説し、アニーの技術力と音楽性を称賛しています。紹介された曲は、1. パンチドランカー アニーのドラムビートが際立つ、イエローモンキーの代表曲の一つ、2. バラ色の日々 シェイクビートを代表する曲の一つ。イントロのフィルがテクニカルかつダイナミック、3. Father ダイナミックなフィルとフロアタムが刻む高揚感あふれる曲、4. JAM イントロのカウント、8分の12拍子、ゴーストノートなど、アニーの繊細なドラムプレイが光るバラード曲、5. Burn Aメロのタム回し、シングル曲でありながらテクニカルなドラムパターンが魅力、6. 追憶のマーメイド アニーのドラムが、曲の雰囲気を盛り上げる、哀愁漂う楽曲です。記事は、アニーのドラムプレイの特徴だけでなく、イエローモンキーの音楽性についても言及しており、筆者の熱い想いが伝わってくる内容となっています。アニーのドラムプレイに興味がある方は、ぜひ読んでみてください。
あのシェイクビート、ほんまに中毒性あるわ。
THE YELLOW MONKEYのこれまでの歩みと今後の展望について、改めて理解することができました。
💡 THE YELLOW MONKEYは、渋谷La.mamaで培った経験を土台に、日本最高峰のライブバンドへと成長した。
💡 彼らは、常に挑戦を続け、進化し続けるバンドであり、これからも多くのファンを魅了し続けるだろう。
💡 THE YELLOW MONKEYの音楽は、世代を超えて愛され、これからも多くの人々に感動を与えていくことでしょう。
