『キッズ・リターン』は、北野武監督の青春映画？とは!!?

公開日: 2024-09-22

最終編集: 2024-09-22

📘 この記事で分かる事！

💡 北野武監督の代表作の一つである『キッズ・リターン』は、1996年に公開された青春映画です。

💡 映画は、高校時代からの親友であるシンジとマサルが、異なる道を歩む中で友情と挫折を経験する物語です。

💡 力強い音楽と映像美が特徴的で、多くの人に感動を与えた作品です。

それでは、映画『キッズ・リターン』について、詳しく見ていきましょう。

友情と挫折の物語

まずは、映画のストーリーについてお話ししましょう。

🔖 関連記事の要約！キッズ・リターン』 : 流れよわが涙、と、おぢさんはゆった

✅ この記事は、著者の日常的な出来事や読んだ本、映画についての感想が書かれたエッセイのようなものです。

✅ 特に、漫画家・金平茂紀の作品に対する著者の深い愛情と評価が読み取れます。

✅ また、著者は医療従事者に対する複雑な感情と、医療現場の現実について考察しています。

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流れよわが涙、と、おぢさんはゆった出典/画像元: https://rts3.exblog.jp/25779773/

深い愛情と評価と共に、医療現場の現実に対する複雑な感情が表現されていると感じました。

『キッズ・リターン』は、北野武監督による青春群像劇です。高校時代からの親友であるシンジとマサルは、遊びに明け暮れる日々を送っていました。ある日、マサルはカツアゲをした高校生にボコボコにされ、ケンカに強くなるためにシンジを誘いボクシングジムに入ります。しかし、マサルは才能を見いだされず、挫折感を抱えヤクザの世界へと進んでいきます。一方、シンジは才能を見いだされ、ボクシングの世界で成功を目指します。二人の異なる選択は、それぞれの世界で成功と挫折を経験させることになるのですが、北野監督は暴力や非行を描写しながらも、彼らの心の内面を静かに見守ります。特に、二人の若者が互いに支え合い、時には衝突しながらも成長していく姿は、観る人の心に深く響くでしょう。

えーっと、私、この映画、まだ見たことないんだけど、なんか、切ない話なのかな？

切ないってか、北野映画やし、そりゃあ、ある程度、シリアスな展開はあるやろな。

青春時代における友情と挫折を描いた作品ですね。マサルとシンジの対照的な選択は、人生における岐路を示しています。

静かで美しい映像と音楽の世界

次に、映画の魅力的な世界観について触れていきましょう。

🔖 関連記事の要約！Disc. 久石譲『Kids Return』 – 久石譲ファンサイト響きはじめの部屋

✅ 1996年公開の映画「Kids Return」は、北野武監督、久石譲音楽、安藤政信と金子賢主演による青春映画です。

✅ 高校時代からの友人であるシンジとマサルは、それぞれ異なる道を歩む中で、ボクシングという共通点を見出し、友情と成長を描きます。

✅ 特に印象的なのは、映画のラストシーンで、ピストル音をサンプリングした力強い音楽が流れ、エンドロールに繋がる演出です。この音楽は、映画全体のテーマを締めくくり、観客に強い印象を与えます。

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久石譲ファンサイト響きはじめの部屋出典/画像元: https://hibikihajime.com/disc/3145/

静寂の中に力強さを感じ、映像と音楽が完璧に調和していると思いました。

『キッズ・リターン』は、静かで優しい描写で二人の心の葛藤と成長を丁寧に描き出しています。安藤政信演じるシンジの才能と、金子賢演じるマサルのヤクザへの道を軸に、同級生やジムの関係者など、周囲の人々の生き様も丁寧に描かれています。北野映画の特徴であるスタイリッシュな映像と音楽、そして登場人物たちの複雑な心情が、観る者を強く引き込みます。特に、久石譲による劇中音楽は作品の世界観を深め、印象的な旋律が記憶に残ります。

音楽がすっごい印象的だった！エンドロールの音楽、なんか、心に響くよね。

北野映画やし、音楽も雰囲気あるわな。久石譲の音楽は、映画の世界観をさらに深めてくれてるわ。

映像と音楽の調和は、北野武監督作品の特徴ですね。特に、久石譲の音楽は、作品のテーマを効果的に表現しています。

残酷な現実と未来への希望

続いて、映画が私たちに投げかけるメッセージについて考えてみましょう。

🔖 関連記事の要約！人生論的映画評論: キッズ・リターン(゛96) 北野武

✅ 北野武監督の映画「キッズ・リターン」は、監督自身の「死」への行程から生還した経験が投影された作品であり、若者たちの「挫折」を題材に、従来の作品では見られない独特のアファーメーション（自己肯定宣言）が描かれている。

✅ 「キッズ・リターン」は、従来の「青春挫折譚」のように、社会問題や家庭環境に焦点を当てるのではなく、若者たちの「自由」と「規範」の対立、そしてそこから生まれる「挫折」を、シンプルな表現で描き出している。

✅ 映画の中で、若者たちは「暴力」や「死」といった極限的な状況に直面しながらも、自分たちの生き方を肯定し、未来に向かって進んでいく。このメッセージは、現代社会において、様々な困難に直面する若者たちにとって、大きな共感を呼ぶものとなっている。

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人生論的映画評論出典/画像元: https://zilge.blogspot.com/2010/11/96.html

残酷な現実を描いている一方で、未来への希望も感じられます。

『キッズ・リターン』は、青春群像劇として、若者の残酷な現実を描いている。大人や周りの言うことに振り回され、失敗する若者たちの姿が映し出され、夢を挫折したり、一生傷を負ったり、懲役になったり、生死不明になるなど、彼らの結末は悲惨と言える。特に、シンジが「まーちゃん、俺たち終わっちゃったのかな？」と問いかけ、マサルが「バカヤロウ、まだ始まっちゃいねぇよ」と返すラストシーンは印象的で、このセリフは北野武映画の代表的な名言として語り継がれている。この言葉は、若者たちが人生をやり直すチャンスがあることを示唆している一方で、彼らの未来が決して明るいとは限らないことを暗に示している。

えーっと、正直、ちょっと怖かった…。でも、最後は希望が持てるような終わり方だったよね？

北野監督って、ホンマに人間の闇を見透かしてるわな。でも、最後には、生きる希望も感じさせてくれるのが北野映画のええとこや。

従来の青春映画とは異なり、若者たちの生き様に対する肯定的なメッセージを感じます。